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The Head, la recensione del thriller di Prime Video

“Tutti gli episodi sono una personale ricostruzione dell’amabile protagonista, che si perde nei meandri della glaciale notte eterna. Allo spettatore, e al protagonista, la scelta di credere
o meno alle sue parole”

Alberto Mutignani

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È difficile trovare thriller ben fatti, soprattutto adesso che questo genere è diventato il preferito dalle casalinghe, con TV8 e Rai 2 che trasmettono ogni giorno, a pranzo e a cena, quelli di provenienza americana a basso costo destinati alla televisione, sempre tratti da qualche caso letterario da autogrill.

È complicato anche perché è un genere che risponde a tante declinazioni spesso distanti tra loro e che negli ultimi anni si è invece appiattito al semplice thriller psicologico. Una moda che come tutte le altre passerà, ma fino ad allora ce la dobbiamo tenere. Su Prime Video è da poco uscita una serie TV, dalla prima stagione autoconclusiva, che sembrava potesse fare la differenza: The Head.

Ambientata interamente all’interno di una base di ricerca nell’Antartico, il protagonista è un membro dell’equipe di ricercatori che torna in Antartide dopo i sei mesi di buio per scoprire il mistero dietro la cessazione delle comunicazioni con la base. Troverà sei cadaveri e una sopravvissuta. Tra i due ricercatori dispersi, anche sua moglie. Da queste premesse prende le mosse la trama, che si sviluppa per sei episodi che oscillano tra i 40 e i 60 minuti. L’ottimo primo episodio, con piani sequenza, giochi di luce e un ritmo perfetto lascia sperare in un gioiello che già dai primi minuti vorrebbe richiamare ‘La Cosa’ di Carpenter e scrollarsi di dosso la banale letterarietà di certi eredi cinematografici di Agatha Christie.

Noi italiani forse siamo abituati troppo bene, allenati già da tempo a trovare la soluzione dell’enigma nell’iride di un personaggio o in un’inquadratura apparentemente gratuita, come succedeva nel miglior Dario Argento. Ma questo The Head perde la bussola già dal secondo episodio. Il protagonista arriva alla fine del semestre notturno, e sarebbe stata notevole e coraggiosa la scelta di ambientare un thriller nell’Antartico senza cedere al fascino già impacchettato dell’ambientazione perennemente oscura.

E invece si va di flashback: tutti gli episodi sono una personale ricostruzione dell’amabile protagonista – un’emergente Katharine O’Donnell – che si perde nei meandri della glaciale notte eterna. Allo spettatore, e al protagonista, la scelta di credere o meno alle sue parole. Una scelta in realtà parziale: già dal terzo episodio cambiano le carte in tavola, e per i due successivi non viene raccontato assolutamente nulla.

Al sesto (ed ultimo) episodio il compito di ricomporre un puzzle ancora confuso in meno di un’ora, con un montaggione che macina colpi di scena senza sosta fino ai deprimenti titoli di coda. Colpi di scena che, va chiarito, non innescano alcun sentimento nello spettatore, che fino a quel momento ha assistito a uno sviluppo linearissimo della trama, arricchita da stereotipi al limite del caricaturale. Addio anche ai divertenti movimenti di macchina del primo episodio: tutta la seria è un frustrante campo-controcampo. Il cattivo – non è uno spoiler – è, beninteso, un’entità fisica, reale. Agisce per un motivo preciso, che vi stupirà per banalità e incoerenza.

Pescarese, classe 1998. Unico laureando in lettere a non aver ancora scritto la propria autobiografia. Interessi: le cose frivole, le chiacchiere a vuoto, gli scrittori comodi, il cinema popolare, i videogiochi. In un'altra vita è stato un discreto detective privato.

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American Dream?: il nuovo libro di Andrea Careri, tra sogni e opportunità

Riccardo Colella

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È uscito American Dream?: l’ultimo libro di Andrea Careri, scrittore e vlogger romano che si divide tra l’Italia e gli States. Dopo La Mia New York – Vivere nella città che non dorme mai e Un giorno senza Kobe – Storie di Los Angeles, Careri raccoglie cento interviste di italiani che, come lui, si son trasferiti in America alla ricerca del Sogno Americano.

AMERICAN DREAM – Il quesito che si pone Careri è semplice: ai tempi del Covid-19 e con gli USA guidati da un Trump ai minimi storici nei sondaggi di gradimento, esiste ancora l’American Dream? E cosa si intende per “sogno americano”? Inutile negare che gli USA abbiano sempre rappresentato, almeno nell’immaginario collettivo, la terra delle grandi opportunità. Quel posto magico dove tutto è possibile e la fortuna è dietro l’angolo, pronta per essere colta.

Da Boston a New York, dal Tennessee al West Virginia, passando per Los Angeles, San Antonio e il Texas, gli intervistati raccontano la propria esperienza negli Stati Uniti e il rapporto con l’Italia. Ne nascono opinioni e idee differenti: eterogenee per esperienze di vita, aspettative, delusioni, falsi miti e realizzazioni.

Storie diverse che raccontano un’America complessa, dura e talvolta animata da ben radicati preconcetti con cui confrontarsi. Un’America che è culla di quella capitalist society che, spesso, pare essere strutturata per chi la fortuna ce l’ha già.  American Dream?, però, non è solo un dipinto degli Italiani che vivono, lavorano e sognano negli USA, oppure un utile dispensario di consigli per chiunque voglia tentare la scalata al sogno americano. L’opera di Careri è, anche e soprattutto, una dichiarazione di amore verso un Paese come l’Italia. Un Paese in cui, quegli emigrati, hanno lasciato il cuore.

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Gianni Rodari, cento anni fa nasceva il poeta dei bambini. A L’Aquila un flashmob in suo onore

Ma i componimenti dello scrittore non avevano presa solo sui bambini ma contenevano messaggi importanti che ancora oggi trovano motivo d’esistere

Antonella Valente

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Tra i massimi scrittori italiani per l’infanzia del XX secolo, Gianni Rodari avrebbe compiuto oggi 100 anni.

Nato nel comune piemontese di Omegna nel 1920, Giovanni Rodari è stato maestro, pedagogista, giornalista, maestro e poeta. Tra le sue opere più famose ricordiamo “La grammatica della fantasia“, pubblicata nel 1973 da Einaudi, una specie di manifesto teorico sui meccanismi che sottendono l’arte di inventare storie.

Nel 1970 Rodari ha ricevuto, primo e unico italiano fino a oggi, il Premio Hans Christian Andersen, considerato il “Piccolo Premio Nobel” della narrativa per l’infanzia, il più prestigioso riconoscimento internazionale che premia la qualità letteraria ed estetica degli scritti prodotti nel corso della carriera.

Filastrocche, poesie, racconti per l’infanzia surreali, divertenti, fantasiosi, poetici, hanno accompagnato l’infanzia di intere generazioni. Rodari usava sempre un linguaggio semplice, chiaro, originario che innescava curiosità tra i più piccoli dando prova di come li tenesse in considerazione e di conoscerli nel profondo.

Ma i componimenti dello scrittore non avevano presa solo sui bambini ma contenevano messaggi importanti che ancora oggi trovano motivo d’esistere. Tolleranza, integrazione, solidarietà, amore per la natura e solidarietà sono solo alcuni dei principi cardine alla base dei lavori di Rodari che era capace di trasmettere un insegnamento con l’utilizzo semplice delle parole e delle rime che lascia a bocca aperta. Addirittura alcuni suoi testi, tra i quali la celeberrima “Ci vuole un fiore“, furono musicati da Sergio Endrigo e da altri cantautori.

In occasione del centenario della sua nascita all”Aquila Spazio Rimediato e l’associazione Brucaliffo hanno organizzato un flashmob per chiunque abbia amato e ami Gianni Rodari.

Appassionati di tutte le età, in maniera spontanea e volontaria, potranno prendere parte alla manifestazione leggendo o recitando ai passanti il proprio pezzo preferito dello scrittore. L’evento avrà luogo presso la Villa Comunale a partire dalle 17.30 e ogni partecipante dovrà preparare un cartello con il titolo della storia che leggerà, fino a quando le parole di Rodari riecheggieranno tra le strade aquilane.

Leggi anche: Gianni Rodari e il sottotesto politico di cui nessuno parla

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Idee per il fine settimana: la formula dell’Officina della Scultura

Il progetto ha scelto quest’anno di non rinunciare al racconto dell’arte scultorea, solo di spostarsi all’esterno e di arricchire il suo percorso con due installazioni

redazione

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L‘Officina della Scultura rinnova la sua formula e incontra il pubblico all’aperto fino al 25 ottobre, percorsi di scultura tra Milano e Sesto San Giovanni e Bergamo.

Anche quest’anno sono tre i protagonisti, con Franco Mazzucchelli anche Kengiro Azuma e Piero Cattaneo, e grazie a due installazioni e alle passeggiate en plein air è possibile scoprire e approfondire la conoscenza della scultura italiana del Novecento.

L’Officina della Scultura, ideata e promossa da Fondazione Piero Cattaneo di Bergamo, si pone come obiettivo non solo di divulgare e promuovere la conoscenza dell’arte e delle tecniche ma anche di realizzare una vera e propria mappatura di artisti, luoghi e storia lunga oltre un secolo.

Di norma dedicato all’apertura di alcuni atelier, il progetto ha scelto quest’anno, per venire incontro alle esigenze sanitarie, di non rinunciare al racconto dell’arte scultorea, solo di spostarsi all’esterno e di arricchire il suo percorso con due installazioni. Dal 13 al 18 ottobre la città di Bergamo accoglie due interventi scultorei di Franco Mazzucchelli (Milano 1939). In due luoghi simbolo della città, largo Porta Nuova e piazzetta Santo Spirito, trovano accoglienza due grandi sculture gonfiabili, tridimensionali geometrie non euclidee.

Queste strutture in PVC si danno propriamente alla città, come allude lo stesso titolo A. TO. A. sigla di Art to Abandon, ma anche alla francese à toi, a te / per te, cioè per il pubblico. I cittadini infatti da spettatori vengono invitati a trasformarsi in performer, intervenendo sulla superficie plastica con pennarelli indelebili.

Sabato 24 ottobre e domenica 25 ottobre 2020 a Milano e a Sesto San Giovanni, il pubblico è accompagnato alla scoperta di Kengiro Azuma (Yamagata 1926 – Milano 2016). Con la presenza eccezionale del figlio dell’artista, Ambrogio, sarà possibile approfondire la conoscenza dell’opera MU 141 in piazzale Cimitero Monumentale a Milano, e del messaggio di cui si fa portavoce, simbolo nelle intenzioni dell’artista di rinascita. L’appuntamento a Sesto San Giovanni è dedicato alla Fontana delle Tartarughe, intervento che ha visto lavorare fianco a fianco padre e figlio, in perfetta armonia.

La vocazione didattica del progetto, a cura di Marcella Cattaneo, si sviluppa così grazie a specifiche visite en plein air che coinvolgono, le opere di Franco Mazzucchelli e interventi di artisti coinvolti nelle precedenti edizioni, come Piero Cattaneo (Bergamo 1929 – 2003) e Kengiro Azuma (Yamagata 1926 – Milano 2016)

Percorsi gratuiti con prenotazione obbligatoria: +39 333 2698886

Milano: sabato 24 ottobre 2020 ore 9.00 e ore 11.00
Sesto San Giovanni: domenica 25 ottobre 2020 ore 9.00 e ore 11.00

photo Kristin Man

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