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I fratelli Faggi: dal palco dell’Ariston ai nuovi successi

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Giovani, belli e talentuosi. Impossibile descrivere i fratelli Faggi senza questi tre aggettivi. Abbiamo avuto tutti modo di apprezzare la giovanissima Elena nella categoria Nuove proposte della 71esima edizione del Festival di Sanremo. L’artista, appena diciannovenne, (cantante più giovane di questa edizione, insieme a Madame) è approdata sul palco dell’Ariston dopo essere stata selezionata in Area Sanremo con il brano “Che ne so”, canzone incantevole e orecchiabile .

La sua voce si è saputa distinguere fra quelle di tutti gli altri partecipanti in gara in quanto delicata, coinvolgente e pulita. Il pezzo, confida la stessa Elena in un’intervista tutt’altro che scontata, è nato tutto d’un fiato in pochissime settimane. Era il 23 febbraio del 2020 quando, guardando il meraviglioso cielo di Forlì (la città in cui vive con la sua famiglia) esclamò “questo cielo toglie il fiato”.

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Proprio in quei giorni, come tutti possiamo ricordare, le scuole stavano chiudendo per l’allerta pandemia e così, approfittando del tempo libero, ha cominciato a strimpellare alcuni accordi con l’ukelele “rubato” a sua sorella. Ecco qui che la frase esclamata qualche giorno prima è entrata a far parte del testo della canzone. All’interno della stessa, poi, c’è anche spazio per suo fratello Francesco, talentuoso esattamente come lei, che sposa il progetto e le fa da arrangiatore/producer.

Sia Francesco che Elena raccontano di aver cominciato a studiare musica all’età di circa 6 anni. Il pianoforte lui, il violino lei, per poi spaziare entrambi, in un secondo momento, anche fra teatro, danza e musical. Ed è quest’impronta di artisti a tutto tondo che li contraddistingue dagli altri cantautori attivi in questo periodo. I loro brani (interessantissimo anche “Jim Carrey” di Francesco) hanno tutti un retrogusto che, in un modo o in un altro, sa di palcoscenico.

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Alla domanda “com’è nato il sodalizio con il Maestro Vessicchio?” subito la loro voce si fa più dolce.

“Abbiamo partecipato ad Area Sanremo senza l’appoggio di nessuna etichetta discografica. Abbiamo avuto modo solo in quel momento di far ascoltare il brano alle case discografiche e ai professionisti del settore grazie alla vittoria conseguita nel concorso. Tra questi c’era anche il Maestro Vessicchio che si è fatto avanti per dirigerci durante il Festival. Tutt’ora abbiamo ancora uno splendido rapporto e lui ci dà tantissimi consigli e supervisiona il nostro lavoro” ci rispondono.

Per quanto riguarda i progetti futuri – confida Francesco- sono in programma nuove canzoni e che il 23 luglio, invece, avremo modo di poter scaricare su Spotify il nuovo brano “Ten cuidado”, in cui li sentiremo nuovamente cantare insieme. “Ten cuidado” che in spagnolo significa “Fai attenzione” e che presenta sfumature e atmosfere ispaniche, è un singolo a cui i fratelli Faggi tengono moltissimo, essendo il primo pubblicato dopo la parentesi sanremese. Il pezzo ci racconterà delle raccomandazioni che si è soliti fare dopo una grossa delusione d’amore alla persona che prova a rimettere insieme i pezzi del nostro cuore.

Rimanendo in attesa dell’uscita del loro nuovo pezzo e del prossimo album, auguriamo a questi due bravissimi ragazzi una carriera brillante, sperando che oltre alle assi dell’Ariston possano calcare entrambi anche palcoscenici ben più importanti e, perché no, anche fuori dai confini del nostro “Bel Paese” dove la buona musica pare troppo spesso non essere più di moda.

di Simona Epifani

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Emis Killa: “Keta Music vol.3” è il disco più venduto della settimana. I dettagli

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Keta Music vol.3”, il nuovo mixtape di Emis Killa, fuori dal 23 luglio, debutta al primo posto nella classifica Fimi/Gfk degli album più venduti della settimana.

Il mixtape, terzo capitolo della saga cult che ha segnato alcune delle tappe principali della carriera del rapper, a cui hanno lavorato fianco a fianco di Emis Killa alcuni dei produttori più apprezzati della scena rap attuale, è composto da 11 tracce, con la partecipazione di esponenti della scena urban-rap come J LordLazzaRose VillainMadameGemitaizJake La FuriaMonteneroRollzRoisMeraNot Good e Massimo Pericolo.

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“Keta Music vol. 3” segue la strada tracciata dai due lavori precedenti, “Keta Music”, opera prima di Emis Killa, pubblicato nel 2009, e “Keta Music vol. 2”, uscito nel 2015. La saga, in cui l’artista mostra da sempre il suo lato più crudo, è stata fin dagli esordi uno dei segnali più forti del cambiamento nel mondo del rap e dell’hip hop nei primi anni ’10, contribuendo a segnare l’inizio di una nuova generazione di rapper. Grazie a questi progetti discografici, divenuti una fonte d’ispirazione a cui molti hanno attinto, Emis Killa ha reso il mixtape un prodotto mainstream, accessibile a tutti e apprezzabile dal grande pubblico.

La tracklist di “Keta Music vol. 3”:

  1. Qualche sasso, prod. 2P
  2. No police no problem feat. J Lord, prod. 2nd Roof
  3. Morto di fame feat. Lazza, prod. Dj Shocca
  4. Psyco feat. Rose Villain, prod. Andry the Hitmaker
  5. Notte gialla feat. Madame, prod. Lazza
  6. Jam Session feat. Gemitaiz, prod. Dj Shocca
  7. I soldi degli altri feat. Jake La Furia & Montenero, prod. MACE&Swan
  8. Street movie feat. Jake La Furia & RollzRois, prod. Big Joe
  9. Piede in strada feat. Mera, prod. MACE
  10. Giovani eroi feat. Not Good, prod. 2nd Roof
  11. Nel male e nel bene feat. Massimo Pericolo, prod. 2nd Roof

In occasione è stato pubblicato un documentario sulla realizzazione del mixtape, al quale hanno preso parte tutte le persone coinvolte nel progetto, dai featuring ai produttori che ci hanno lavorato. Scritto da Emis Killa e Marta Blumi Tripodi, nel video sono presenti lo stesso Emis Killa e immagini di archivio risalenti ai suoi primi anni di carriera.

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Corrado Rustici: “trascendere le tenebre socioculturali”. Pubblicato l’album “Interfulgent”

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È disponibile “Interfulgent”, il nuovo album del chitarrista e produttore musicale Corrado Rustici, disponibile in formato CD e in digitale.

Interfulgent,dal latino “interfulgĕo”, significa “che brilla in mezzo a” o “che brilla attraverso”. Questo nuovo progetto artistico nasce dal desiderio profondo di trascendere le tenebre socioculturali che circondano tutti, con l’aiuto di nuove idee, rappresentate metaforicamente, in copertina, da un oggetto luminoso, foriero di tempi migliori. 

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Musicalmente è uno sforzo compositivo fatto per ricollocare la chitarra elettrica in un contesto musicale più contemporaneo. I brani sono caratterizzati da suoni di chitarra unici, creati anche con l’aiuto di un pedale – ideato da Corrado e realizzato per la DV Mark – che dà allo strumento una voce incredibilmente espressiva ed originale e che Corrado definisce “chitarristicamente liberatoria”.

Le composizioni sono frutto di un ulteriore passo in avanti di Corrado Rustici verso l’uso di un linguaggio musicale epurato da influenze afro-americane, preferendo – invece – un vocabolario più Europeo (e a volte partenopeo) per esprimere i momenti “blues/nostalgici” dei brani. L’uso di sonorità elettroniche contemporanee, insieme a memi chitarristici fusion/progressivi/classici, contribuiscono a un paesaggio sonoro suggestivo, che Corrado definisce “Transmoderno”.

L’album si avvale della collaborazione di Alex Argento, che ha suonato le tastiere sulla maggior parte dei brani, tranne “The man from Yorkshire”, “Khetwadi Lane” e “G. on a sunny day”, eseguiti interamente da Corrado. I mix e la masterizzazione sono stati curati da Sabino Cannone. È online il video-poetry diAnna”, diretto da Giuseppe Marco Albanoe.

Originario di Napoli, Corrado Rustici si divide da sempre tra la carriera di musicista e quella di produttore. Destreggiandosi tra chitarra e studio di registrazione, Rustici è diventato uno dei produttori più apprezzati nel mondo, nonché l’uomo che ha saputo portare il sound e l’approccio americano nel mercato discografico italiano.

Ha lavorato con nomi del calibro di Herbie Hancock, Whitney Houston, Aretha Franklin, George Benson ed Elton John, ed è stato produttore per artisti come Zucchero, Francesco De Gregori, Ligabue, Elisa, Andrea Bocelli, Negramaro e Francesco Renga, contribuendo a più di 20 milioni di dischi venduti.

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Wrabel è pronto al debutto: fuori il singolo estratto con Duncan Laurence

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Pubblicato oggi, ‘back to back è il nuovo singolo di Wrabel. Una traccia di struggente realismo che vede l’artista collaborare con Duncan Laurence. Scritto con Kurtis McKenize (The Arcade), Léon e Jon Mills, back to back‘ racconta la fine di una relazione con un cantautorato serio ed altamente emotivo, guidato dalle voci corali di Wrabel e Duncan Laurence. Il singolo è l’ultima anticipazione tratta da ‘These words are all for you’, l’atteso album che segna il debutto solista di Wrabel in arrivo il 24 settembre su etichetta Big Gay Records/Nettwerk, un nuovo capitolo per il celebre autore, tra gli artisti emergenti più versatili e potenti della musica moderna. 

Riguardo al disco, Wrabel afferma: “Nelle relazioni, per me è strano come a volte le cose più piccole possano causare le più grandi spaccature. Ho sentito spesso dire “non andare mai a letto arrabbiato”. Che si tratti di rabbia o tristezza o qualcosa del passato che ribolle in superficie, è una sensazione terribile. Anche se condividi lo stesso letto, puoi sentirti a mille miglia di distanza. Ma la speranza è che tutto ciò che serve è una spintarella, una svolta, anche una sola parola per riconnettersi e colmare il divario.

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Questa canzone è stata scritta con persone così speciali – Léon e Kurtis McKenize (ex The Arcade) -. Registrare e pubblicare questo con Duncan è un sogno che diventa realtà. Sono un tale fan e ammiratore del suo lavoro; quanto cuore mette nella sua musica, l’emozione che riversa. È davvero un onore.”

“Sono così felice di aver avuto la possibilità di lavorare con Wrabel e di far parte del suo album. Da quando ho iniziato a scrivere le mie canzoni ho sempre ascoltato la sua musica. Il suo stile musicale è così onesto ed emotivo. Proprio come il nostro duetto “back to back”. Grazie Wrabel, non smettere mai di essere chi sei” afferma Duncan Laurence sulla collaborazione. 

Singer-songwriter tra i più acclamati degli ultimi tempi, i suoni brani colpiscono al cuore, complici gli arrangiamenti luccicosamente pop, una voce penetrante e testi potenti. Dopo aver composto singoli di fama mondiale per artisti noti in tutto il mondo – tra cui Pink, Backstreet Boys, Kesha, Celeste, solo per citarne alcuni – Wrabel è pronto al debutto solista con ‘these words are all for youil disco in arrivo il 24 settembre su etichetta Big Gay Records/Nettwerk. 

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